La radio y Archivos: Los Salones de baile fingidos
En 1920, Westinghouse diseñan Frank Conrad recibió una licencia para lo como que se considera América primero la radio comercial estaciona, KDKA, Pittsburgh que firmó a la entrada 1920 en antena ser seguido brevemente por otra toma de corriente en Detroit. Las transmisiones consistieron en los programas de música regularmente fijados, deportes y fondos de la 1920 elección presidencial. Westinghouse empezó a vender los aparatos de radio, con el modelo caro preciado a las $25. Dentro de dos años, había 500 estaciones de la radio por el país, mientras incluyendo dos redes nacionales lanzadas por NBC en 1927 y CBS en 1928. Por 1924, la radio que escucha al público numeró 20 millón, mientras incitando el author/commentator los Pozos de HG para sólo condenar el medio como útil a personas "muy sedentarias que viven en las casas mal encendidas o por otra parte incapaz leer… y quién no tiene la capacidad por pensamiento o conversación."
AT&T inauguró WEAF en la Ciudad de Nueva York en 1922 como la primera toma de corriente de la radio comercial, autorizando sus transmisiones de la Orquesta del Rey Bronceando, Los Trovadores de Ipana y fondos de las ondas hertziana. Ningún menos del Departamento del Comercio secretaria Herbert Hoover comentó: "Es inconcebible que nosotros debemos permitir tan grande una posibilidad el servicio ser inundado anunciando la charla."
De sus mismos principios, la radio y música eran indisolublemente vinculadas. Ya en 1916, el David Sarnoff de RCA sugirió podría traerse la música en las casas americanas vía una Caja" de Música de Radio "simple o el receptor inalámbrico. La venta de radios se volvió la fuente principal de ganancias pronto para RCA que fue usado para establecer una red de la radiodifusión nacional cuyos elementos principales eran ser "función, información y educación con un on…entertainment de énfasis. " RCA compró WEAF de AT&T para $1 millón como el núcleo de su subsidiaria de la radiodifusión, formando la Radiodifusión Compañía radio red Nacional, en 1926. Lo siguiente año, William S. Paley fundó al rival Columbia Broadcasting el Sistema con la nueva idea de ofrecerles la programación libre a cambio a los afiliados durante cinco horas de tiempo vender la publicidad.
La música viva sirvió como la grapa de más programación de la radio temprana, pero más aun popular era a las historietas espectáculo de variedades-especializadas les gustan Fred Allen, Jack Benny, Quemaduras y Allen Freeman Gosden y Charles Correll cuyo Amos 15-largo ' N ' la Andy Show atrajo a un público estimado a las 40 millón en el futuro. Las muestras no se produjeron por las redes, pero por los patrocinadores ellos, con valuaciones que determinan cuánto anunciando tiempo se vendió para.
Al principio, musical, el concierto y los gerentes operísticos huyeron el nuevo medio, mientras temiendo, cuando la Cartelera informó en 1930, "canciones tapadas demasiado fuertemente encima del aire perderían su valor de venta", pero a los actores de la fase renombrados les gusta Maurice Chevalier que hicieron su radio debutan en la Columbia Broadcasting el Sistema en 1928, empezó a aparecer cada vez más en las ondas hertziana. A las estrellas del jazz grandes les gusta Louis Armstrong aparecía en las transmisiones de la radio vivas, aunque las regulaciones de la transmisión no les permitirían a las artistas negras ser llamado el Sr. o Señora, incitando Armstrong para anunciarse para una 1931 muestra llevaron viva de su ciudad natal de Nuevo Orleans.
Por el medio - años treinta, la introducción de micrófonos y transmisiones de la radio iluminó el estilo entonces-actual de canturrear popularizado por el gusta de Bing Crosby y Rudy Vallee, una influencia importante en Frank Sinatra que hizo su propio debut en la radio en 1935 como la parte del Hoboken Cuatro en el Bowes Mayor la Hora Aficionada. El Sinatra listo reconoció el potencial del nuevo medio en seguida. Para lograr la exposición instantánea, Sinatra hizo WNEW y varias otras tomas de corriente finalmente a la estación de Nueva York local para llevar sus muestras en la Cabaña Rústica en Alpino, NJ que simplemente pasó para tener un alambre del teléfono capaz de llevar una transmisión remota. En 1937, NBC anotó un golpe significante contratando compositor italiano Arturo Toscanini para dirigir la Orquesta sinfónica de NBC recientemente formada para las transmisiones vivas.
Por 1936, la Cartelera estaba publicando mapas que listan las canciones mayoría-jugadas en las tres redes de radio de comandante, significando la habilidad del medio de vender la música. Las estaciones como WLS Chicago y el 50,000-vatio WLAC en Nashville llevó los sonidos de "colina-billy la función" y música de R&B/race, respectivamente, a un público firmemente creciente. Cuando Elvis Presley aparecía en antena en los dos la mayoría de los programas del hillbilly populares en el Gran Ole Opry muestre en WSM Nashville y el Louisiana Hayride transmita en KWKH Shreveport (también continuó 198 estaciones vía un montaje de CBS) dentro de semanas de nosotros en 1954, lo envió en su manera a volverse la primera estrella de la piedra en la historia. Combinando los formatos batiéndose en duelo anteriores de país, R&B y estallido, él estableció el método del crossover de romper un acto que existe a este mismo día en el negocio de música.
Por el medio - años cincuenta, la práctica de promover los archivos transmitir por radio era en plena vigencia, mientras activando las investigaciones por el Congreso, el FCC y la Comisión de Comercio Federal en la evidencia de payola, mapa que apareja y comisiones. Con el advenimiento de TELEVISIÓN, los oyentes de la radio empezaron reuniéndose a las estaciones menores, independientes que, debido a las restricciones presupuestarias, había eliminado la música viva a favor de tocar lo que se llamó "raza" o piedra entonces 'n' los archivos del rollo. DJ Alan Freed, consideró al padre de Cima 40 ES meza la radio a través de su Muestra de Moondog afamada en WJW Cleveland y a las VICTORIAS Nueva York, tenía su carrera estropeada con los cargos de tomar el dinero para tocar los archivos. Otro DJs blanco que abrazó esta nueva música incluyó Cazador Hancock en Los Angeles, Dewey Phillips en Memphis, el Gen Nobles en Nashville, Murray "El K" Kaufman en Nueva York y Bob "Wolfman Jack" Smith que simplemente trabajó para una estación "pirata" sur de la frontera mexicana de Del Río Texas dónde él era inmune a cosas así detalla como los límites de potencia en vatios y señal-fuera de tiempos.
El número creciente de versiones de la "tapa" blancas de golpes de R&B y la fase ascendente en propiedad de la cadena de estaciones de AM llevadas a la 60s Edad Dorada clásica de radio de AM, significada por el playlists firme, la repetición de los golpes, que la IDENTIFICACIÓN tintinea a los intervalos regulares, cámaras de eco y DJs rápido-hablador. Este formato de la olla fundición se ejemplificó el mejor por WABC y WMCA en NewYork y temprano los gurús de la programación como Rick Sklar y Bill Drake.
Por el cierre de los años sesenta, un nuevo formato conocido como FM estaba tomando la forma alrededor de la ruptura la marca progresiva de piedra 'n' rollo que no se confinó a las canciones del tres-minuto. A las personas les gusta Jim Ladd a San Francisco KAOS y Scott Muni al WNEW de Nueva York abrazó esta nueva música de la piedra que sale de Londres, San Francisco y Los Angeles, con la oh-así-cadera suave-hablada DJ está guiando al oyente suavemente a través de la revolución de la piedra con un formato del libre-estilo que les permitió tocar algo que ellos quisieron, del jazz y los azules a los sonidos psicodélicos más modernos.
Por el medio de los años setenta, sin embargo, la radio de la piedra progresiva tenía todos menos desapareció, y Cubre 40 habían sido reemplazados grandemente por el nuevo formato del contemporáneo urbano que reflejó la manía de la discoteca tocando la música ritmo-orientada por los artistas negros y blancos. A través de la próxima década, radio continuada siendo un poder empezó a ser usurpada por otras tomas de corriente como MTV, en el ser, la primera red nacional para la música de la piedra.
En los años noventa, Cubra 40 radio fragmentada en una variedad de formatos, con los vástagos gusta Rock Urbano, Moderno, el Álbum Adulto Rock Alternativo, Clásico, el Adulto Contemporáneo, Caliente Adulto, Escuchando Fácil y País, mientras AM se volvió principalmente reservado para charla o la nueva radio. A otros desarrollos les gustan transmisiones digitales entregadas encima de las líneas del teléfono fibra-ópticas, satélite que programa y cablegrafia la radio amenazó plantear la pregunta del futuro de música una vez más en las ondas hertziana.
- Roy Trakin