El Vino viejo En las Nuevas Botellas: El Formato Audio Guerrea
Durante el temprano años ochenta, consumidor y autoridades de industria de música saludaron el quitando el velo del Disco Compacto con predicciones resplandecientes que un formato universal para la música grabada tenía en último lugar a largo llegaron. Como las compañías de registro de comandante y gigantes de electrónica de casa un acuerdo general comparativamente veloz, inaudito alcanzó en el apoyo de este nuevo portador legítimo, la promesa de mercante del CD de puro, perfecto sonido" sugirió para siempre" que los días de costoso y confundiendo las rivalidades entre competir los formatos habían acabado finalmente.
De hecho, prerecorded la tecnología audia se ha estimulado tanto como marcado con cicatriz por guerras del formato recurrentes que han rabiado periódicamente de su principio en los tarde 1870s. El fonógrafo del original de Thomas Edison que inscribió su información sobre un cilindro girando los restos el arquetipo popular para la primera grabación audia y dispositivo de la cinta, todavía el plan de Edison no era completamente único. Emile berlinés estaba siguiendo la misma teoría básica por guardar legítimo, todavía su visión tomó una forma diferente.
En lugar de emplear un cilindro, berlinés escogió grabar los programas hacia un disco llano, mientras prefigurando a la laca y descendientes de plástico como que servirían sonido grabado la mayoría el medio del almacenamiento familiar y durable durante el próximo siglo. En el futuro, las ventajas del disco para los dos la resolución de la cinta y las economías industriales prevalecieron, como productores del hardware tempranos que también produjeron las primeras grabaciones legítimas un formato normal logró, mientras empleando la 10-pulgada graba girando a 78 vueltas por minuto.
Que primero la norma del software audia prevalecería más mucho tiempo que cualquier configuración vista desde, mientras soportando hasta los años cincuenta. Si el 78 rpm disco proporcionara la industria de música con un universal, y ahora el medio muy lucrativo por guardar las actuaciones, el formato estaba limitado tocando tiempo. Las actuaciones más largas, particularmente de trabajos clásicos, los discos múltiples requeridos y, en muchos casos, pausas editoriales nunca se anticipadas por sus compositores, mientras llevando a la creación de "álbumes" para el almacenamiento de estas pilas de archivos. La fase era así fija para un comandante el nuevo salto tecnológico.
El LP y El Solo: Una Rivalidad de Poste-guerra
Ese salto entró 1948 con la introducción del 33 rpm LP (para "mucho tiempo juguteo") el disco, una 12-pulgada configuración que usó su área de la superficie más grande, más lentamente acelere, e inscripción del "microsurco" más precisa para contener los programas más largos lejos en cada lado. Desarrollado por Dr. Peter C. Goldmark y William Bachman para los Laboratorios de CBS, el formato prometió un salto quántum en la calidad legítima, mientras programando la conveniencia, y uso del consumidor, más allá mejorado por los avances de poste-guerra en plástico, que un material "irrompible" comparó con los compuestos de laca más frágiles, quebradizos usados en los años más tempranos. Los Archivos de Columbia, entonces poseídos por CBS, trompetearon el nuevo formato y empezaron soltando los primeros títulos de LP comerciales. Otras etiquetas empezaron presentando los descargos de LP a su propia 12-pulgada y a 10-pulgada.
En lugar de proporcionar a un sucesor bien definido a los 78, sin embargo, CBS había disparado el primer tiro inconscientemente en una guerra del formato mayor. RCA, en ese momento el arco-rival de CBS, a prisa su propia configuración compitiendo, una 7-pulgada "solo" disco que giró a 45 rpm; más allá distinguió por el agujero del centro muy más grande, los 45 requerido un completamente nuevo tamaño del huso para hilar establemente. Ambos gigantes corporativos fabricaron los dos el hardware de la cinta y software del prerecorded, las "navajas de afeitar" interdependientes y "hojas" en que la industria de música fue construida, y estaba creando un mercado que ahora ofreció tres formatos incompatibles así.
Las etiquetas del registro agarraron con que los formatos para apoyar. Se obligaron a distribuidores a que llevaran inventarios múltiples de grabaciones. Y los consumidores enfrentaron la pregunta de cómo reconciliarse las virtudes de las nuevas configuraciones con sus colecciones existentes de 78 rpm discos. Grabe que embarques que tenían inflaron en el EE.UU. de $66 millón en 1944 a $244 millón por 1948, se cayeron a $173 millón a finales de la década, deprimida en parte por el advenimiento de televisión, pero también hirieron por el levantamiento en los formatos audio.
De los Discos para Grabar
Más aun la competición y el desconcierto del consumidor potencial ya estaban esperando en las alas. El cinta magnetofónica grabando, ya alterando cómo se grabó la música en el estudio, estaba haciendo sus primeros pasos modestos en la casa, aunque como un artículo caro para el hobbyists más abundante que un medio de la cinta ampliamente usado. Pero su versatilidad permitiendo los consumidores para grabar sus propios programas, y grabaciones de la tienda de sus discos del prerecorded, proporcionaría en el futuro un potente, si polémico, atracción a los consumidores.
Los taperecorders de la bobina abiertos más tempranos se usaron principalmente para casa que graba por una población pequeña de entusiastas audio. Pero dos introducción del innovations—the separada de grabación estereofónica y el desarrollo subsecuente de cartucho y cassette diseña para contener el tape—would magnético haga los prerecorded grabar a un contendedor más serio durante los años sesenta.
La viabilidad de estéreo que imitó la experiencia sónica real de oyentes capturando la información audia de dos situaciones del micrófono separadas se había demostrado la introducción de técnicas magnetofónicas eléctricas poco después en los tarde 20s. Por el masa fabricar, sin embargo, el obstáculo ponía en el propio medio del disco, y la dificultad de reproducirse dos programas separados, sincronizados. La solución eventual, introducida en los descargos de LP en los tarde 1950s, era codificar la izquierda y cauces de estéreo de derecho en una sola ranura teniendo el movimiento de la aguja dominando horizontalmente y solución del vertically—a que simplificó los dos registro que domina y reproduce, pero que también propuso algunas limitaciones técnicas a la separación estereofónica real.
Los grabadores de cinta estereofónicos, sin embargo, extendieron los dos cauces separadamente, mientras creando el primer mercado significante para el prerecorded las cintas audio, liberado en un silencio de formato de bobina abierto limitado por el costo y fragilidad a un público diminuto de entusiastas audio de primera clase. Entonces, en los tempranos 60s, las configuraciones de la cinta más convenientes, guardando la cinta en el cassette descascara o los cartuchos de la cinta plásticos empezaron a surgir. En el EE.UU., ingenieros "apilaron" pares de cauces de la cinta estereofónicos, o huellas en un solos tape—and "interminables" doblados, una vez más, compitiendo ideas rendidas "cuatro-huella" incompatible y planes del "ocho-huella."
Entretanto, Philips, el gigante de tecnología europeo, ofreció su propia solución más compacta, un cassette que sostiene dos acopio de las bobinas miniatura dos pares de huellas estereofónicas para permitir la grabación y reproducir en dos direcciones. Sin embargo, el Philips que el Cassette Compacto se despidió inicialmente sólo como conveniente para el dictado, debiendo por segundo a su velocidad corriente más lenta de 1 7/8 pulgadas y palmadita del narrower. Las compañías del registro americanas pusieron las esperanzas superiores en la calidad legítima del cartucho del ocho-huella, mantenida a flote por la introducción de los primeros jugadores móviles como accesorios ofrecidos por los fabricantes del automóvil americanos mayores.
Irónicamente, los prerecorded graban que las configuraciones estaban compitiendo así como para apoyo del consumidor que la tecnología de LP buscó simplificar sus ofrendas. CBS era primero ofrecer LP "compatible" que podría tocarse el equipo estereofónico o monofónico usando atrasado, mientras eliminando la necesidad por los inventarios separados y precios. Introducido en los tarde 1960s, se adoptaron los discos compatibles gradualmente industria-ancho.
Durante los tempranos 1970s, los consumidores enfrentaron una opción de dos formatos del disco, LP o 7-pulgada así solo, mientras se habían reducido los formatos de la cinta al Cassette de Philips, ahora un líder del mercado gracias a mucho mejoró cinta y la decisión de sus concedentes para ofrecer la tecnología a las etiquetas a ninguna realeza. Como cintas del ocho-huella corroidas en la popularidad, sin embargo, la casa la industria audia estaba preparando su propio descubrimiento del formato que llevaría todavía a la guerra del formato más costosa.
Las Guerras de Quad
Desde los tempranos 50s, la industria audia había evolucionado fuera de la modelo del "razor/blades" asociada con CBS, RCA, Decca y otros comandantes que ofrecen grabaciones y fonógrafos. El levantamiento de alta fidelidad, y el advenimiento de estéreo, había desovado a los fabricantes del hardware a lo largo del mundo, todos con un interés vestido vendiendo más equipo y la preocupación pequeña para las fortunas de las etiquetas del registro. El estéreo había permitido a estas compañías vender a los tantos portavozes, nuevos amplificadores estereofónicos, y cartuchos del fonógrafo estereofónicos y styli dos veces. En su persecución del próximo descubrimiento tecnológico que podría rivalizar con el debe "tener" la apelación ejercida por el sonido del estéreo en los años sesenta, ellos razonaron que otra actualización quántum doblaría su placer.
Así nació el sonido Cuadrafónico, mientras alardeando cuatro cauces de información, y requiriendo a dos más portavozes, amplificación adicional, más aun el plan del cartucho detallado, y disco intrincado que domina las técnicas. Entre 1971, cuando se desplegaron los prototipos del quad, y 1975, ningún menos de cuatro compitiendo y se mostraron los formatos principalmente incompatibles. Todos compartidos la meta de tener los dos afrontan y pares traseros de portavozes, cada uno alimentó con una huella separada.
En Japón, ingenieros de JVC crearon sistema ambicioso que usa cuatro cauces audio discretos para la separación óptima entre el más técnicamente. El sistema de JVC requirió un sumamente complejo que domina la técnica y la completamente nueva aguja diseña, y los discos fueron preciados de acuerdo con. Entretanto, CBS, mientras tomando su señal del éxito del Stereo/Mono LP compatible, puso sus apuestas en una tecnología propietaria llamado SQ, mientras usando una "matriz" plan estereofónico que ofreció menos separación pero permitió cinta de los discos en los sistemas estereofónicos existentes.
Enturbiando las aguas eran otros sistemas, como QS, otro formato de la matriz que la simplicidad del pariente de CBS compartido pero era incompatible con SQ o el JVC el formato del quad discreto. Con tres el quad estructura en el mercado, y gigantes del hardware diferentes detrás de cada uno, otras compañías audio experimentaron con planes de amplificador de ómnibus que tendrían la circuitería para tocar algunos de los formatos atrás.
Lo que ningunas compañías del registro ni los diseñadores audio habían molestado para hacer realmente era la prueba la viabilidad del concepto con los consumidores, menor de todos con respecto a los implicaciones financieras. Los artistas magnetofónicos eran a menudo como desconcertado también por esta nueva tecnología, dividido encima de las virtudes putativas de tener la "fase" tradicional creadas por una grabación estereofónica reemplazada por renderings del cuatro-cauce en que una venda parecía como si se hubiera desterrado a las cuatro esquinas del cuarto. Los consumidores se resistieron el cebo, y todos los tres formatos se murieron dentro de unos años cortos después de hemorragiar millones de dólares (o yen) a través de su negativa para alcanzar un acuerdo general antes de venir a comercializar. Por 1976 las guerras del quad habían acabado sin las vencedoras, sólo accidentes (aunque, irónicamente, una revisión del último-boqueada del sistema de SQ de Sony se adquiriría por los Laboratorios de Dolby en el Estéreo de Dolby teatral, un golpe primero en los cines, entonces en el video de la casa).
Mientras casa los mercante audio estaban pegándonos insensato encima de los cuatro-cauces, sin embargo, la investigación y desarrollo diseña trabajando con una totalmente-nueva tecnología computadora-manejada estaba preparando para el próximo verdadero descubrimiento. El sonido digital reemplazó las tecnologías analógicas detrás de los dos la cinta y grabaciones del disco con un método completamente diferente de guardar audio. En lugar de convertir la energía acústica en los modelos físicos o magnéticos de la ola legítima, los procesadores digitales tradujeron el sonido en el código de la computadora, probando el sonido a deslumbrantemente intervalos rápidos, comparando las muestras, y grabando las variaciones en el código.
La Era Digital
Por los tempranos 1980s, dos comandante que los jugadores digitales, Sony y Philips, estaban rodeando en los formatos del disco digitales viables. Con la tontería de quad todavía fresco en las mentes de consumidores y empresas de la electrónica igual (y una casa guerra videa que todavía rabia entre el VHS y el videocasete de la BETA estructura), los dos titans de la electrónica decidieron apartar una guerra en total. Las fuerzas uniendo detrás de una sola norma, ellos quitaron el velo el disco compacto en su primer formato audio, mientras guardando legítimo en 16-momento las "palabras" digitales, probado a 44.1 kHz, y puso en código como los hoyos microscópicos en una lamina de metal delgada intercalada dentro de una 5-pulgada el disco del polycarbonate. Al contrario de su antepasado fonográfico analógico, el CD se leyó del "interior" fuera, mientras empezando su agujero del centro casi y acercándose a su borde exterior, usando una viga del láser en lugar de una aguja. La velocidad del disco también varió con la situación de la viga del láser en el bitstream, mientras girando entre 200 y 500 rpm.
Grandemente como resultado de esta unión prudente, el formato del disco compacto se abrazó rápidamente por las etiquetas del comandante y el hardware interesa alrededor del mundo. El mercadeo colaborativo se nutrió a través de los esfuerzos de comercio de CD unificados, y el lanzamiento del formato a medio-década estaba relativamente pálido. Se premiaron ambas industrias en la vida con la aceptación más rápida lograda para un consumidor función software formato esfuerzo, con CD que da alcance al LP rápidamente. Por el tarde años ochenta, minoristas de música americanos y compañías del registro estaban proclamando la "muerte" del vinilo LP, aunque la configuración más vieja sobrevivía en ultramar, así como a través de los esfuerzos de etiquetas independientes menores que todavía sueltan los dos la 7-pulgada individual y 12-pulgada los álbumes de LP e individual.
El primer formato de la cinta digital, DAT (para la Cinta Audia Digital) se quitó el velo así como el disco compacto se fue, todavía las compañías del registro uncieron para bloquear su entrada en el mercado del prerecorded rápidamente, mientras temiendo su de alta definición llevaría a falsificar de grabaciones legítimas. Prerecorded que el software de DAT no progresó más allá de una fase de la prueba temprana, mientras dejando huérfano la tecnología como un formato magnetofónico profesional. El espectador casual podría haber creído que, a largo en último lugar, el campo de formatos audio incompatibles estaba desyerbándose un huerto fuera.
Todavía, si algo, las lecciones aprendidas sostienen el contrario. Habiendo demostrado las virtudes de compromiso rápidamente con los discos compactos, Sony y Philips partieron las maneras, cada uno tirando su peso detrás del recordable diferente, incompatible los formatos digitales pensaron rivalizar con el cassette analógico. En 1986, Philips ofreció su Cassette Compacto Digital (DCC) como un formato propietario que podría compartir las dimensiones físicas compactas de su formato del cassette analógico más temprano, registradores de la casa de transición arteros que podrían tocar las cintas atrás en ambos formatos aliviar el interruptor. A través de su afiliado de la etiqueta europeo, Fonograma, Philips patrocinó el nuevo formato patrocinando un Aprietos Horribles macizos concierte la gira para trompetear esta nueva configuración.
Sony optó para una ópticamente-lectura el formato del disco digital, el Mini-disco que usó la condensación digital para guardar bien audio en un disco menor satisfizo al automóvil y las unidades de Discman portátiles. Soltado después que el DCC, el Mini-disco contaba adelante su más parecido del cortante-borde al CD como un punto de la venta mayor. Todavía el Sony y recordable de Philips que estaban quitándose el velo los formatos digitales en un momento cuando la penetración del CD todavía era substancialmente baje que ese silencio disfrutó, globalmente por lo menos, por el LP. Por temprano 1995, los minoristas del registro americanos estaban informando el interés despreciable en cualquier formato.
Y, trayendo el ciclo a un nuevas travesías, si apenas a un cierre, el medio - años noventa ha dado testimonio de un reavivamiento de interés en el LP venerado, resucitado todavía por dos muy diferente los bolsillos igualmente ardientes de entusiasmo. En la una mano, los audiophiles de primera clase han continuado oyendo un calor moderado y ambiente a discos analógicos que ellos exigen está normalmente perdido por la conversión de sonido a un dominio digital, creando a menudo una demanda para el audiophile los descargos de LP preciaron superior que sus colegas del disco compactos más lisos.
Así, defensores del CD ahora el hallazgo ellos enfrentando a guardia trasero de quejas de la música y entusiastas del sonido que ahora creen el formato no es en absoluto "perfecto", por lo menos no en las condiciones sónicas. Confirmación irónica que el CD reedita no se puede haber perfeccionado vino con la introducción de Sony de una línea de CD de audiophile que usa el 20-pedazo la tecnología magnetofónica digital para aumentar la resolución de la grabación. Otros refinamientos altos tecnología incluyen los adelantos en la tecnología de astilla de centro para los procesadores del digital/analog usados en algunos jugadores de CD de audiophile de primera clase.
Al otro fin del espectro musical y presupuestario, los entusiastas de la piedra alternativos han reavivado el interés en LP que suelta de sus artistas favoritos, mientras citando el nostalgiac apelan de las tapas y más bajo costo. Más el ça cambie…
- Sam Sutherland