Los Nuevos Trovadores: Los cantante-cancionistas.
Envuelto en la gente tradicional y melodías de los azules en el 1962 debut de Bob Dylan era una composición original llamada la Canción a Woody. La letra es un tributo al primer modelo del papel de Dylan, Woody Guthrie, el cantante pariente de los años treinta quién a menudo vio las canciones como agentes de comentario social y político (la guitarra de Guthrie aburrió el eslogan, "Esta máquina mata el fascists".). Significativamente, el último verso de Canción a Woody encontró al cancionista joven que declara que él había hecho algún travelin "duro' " también. La implicación estaba clara: Dylan no era un folksinger tradicional satisfecho a la deducción el repertorio normal, pero una variación moderna que fue determinada escribir y realizar sus propias canciones.
Las grabaciones de Dylan durante los próximos cinco años, incluyendo los tales álbumes del hito como CARRETERA 61 VOLVIÓ A VISITAR y RUBIA EN la RUBIA, tenía un efecto profundo en todas las clases de músicos populares. El impacto del repertorio de gran alcance de Dylan podría oírse en las melodías políticamente-orientadas de Phil Ochs, las canciones de amor sutiles de Tim Hardin, y el trabajo aventurero de Tim Buckley. Pero su influencia fue más allá de las colegas del folkie. Cuando Dylan transó su guitarra acústica para un sólido-cuerpo eléctrico, él creó el gente-piedra; al mismo tiempo, la sofisticación de sus letras inspiró el rigor similar de los cancionistas más buenos de piedra, incluso John Lennon y Paul McCartney del Beatles.
Así como el Beatles desovó las vendas de la piedra innumerables, Dylan afianzó una mancha en la era de la piedra para el cantante-cancionista. Sin Dylan, por ejemplo, es difícil imaginar a un público para un poeta-volver-cantante gusta Leonard Cohen. Es importante a la nota, sin embargo, que mientras los cantante-cancionistas escribieron canciones que podrían realizarse en el formato del folkie de voz-y-guitarra, su trabajo no estaba informado por la tradición, pero por las preocupaciones contemporáneas.
Paul Simón es un cantante-cancionista que se volvió una estrella como el escritor y guitarra-tocando la mitad del Simon & Garfunkel. Donde las canciones de Dylan dieron una bofetada de brillo de la fuera de-mano, el trabajo de Simón aburrió las huellas digitales más estudiadas del poeta colegiado. Sin embargo, en unos años cortos, las composiciones de Simón maduraron de los Sonidos cohibidos de Silencio a la América sutil, y su sola carrera subsecuente ha producido trabajo que es tan sofisticado como es sublime. La guitarra del dedo-estilo de Simón también demostrada ser tremendamente influyente.
Donde las canciones de Dylan golpearon sólo el tono personal ocasional, las melodías de Simón eran más inclinadas emplear a la primero-persona singular. Éste era el acercamiento abrazado por dos artistas en que debutaron el tarde - años sesenta y muy popularizado la noción del cantante-cancionista: James Taylor y Joni Mitchell.
Taylor jugó en un grupo del gente-piedra, la Máquina Volante, antes de que firmarase a los Archivos de Apple del Beatles como un solo actor. Mientras Taylor se retrocedió por otros músicos en su 1968 debut y el 1970 álbum (el BEBÉ del DULCE JAMES) eso le hizo una estrella, gente-como las canciones del estallido como Carolina en Mi Mente y el Fuego y Lluvia fueron caracterizadas por su guitarra acústica y las letras interactivas. La apariencia de Taylor en una 1971 tapa de revista de Time subrayó el hecho que él había inspirado una ola de cantante-cancionistas.
Joni Mitchell también surgió en el tarde - años sesenta, pero mientras sus álbumes tempranos ofrecieron el tal notable las canciones originales como Ambos Está al lado de Ahora (un golpe para Judy Collins) y El Círculo Juega, era 1971 AZUL que de verdad estableció su único talento artístico. La intensidad callada de AZUL vino de la entrega artera de Mitchell de letras que parecían tan personal que los críticos los doblaron el "confesonario." La intensa identidad entre el cantante y sus canciones se reflejaron semejantemente en álbumes más tarde cortados en los varios estilos, como el estallido-piedra de 1974 CORTE Y CHISPEA, y el 1976 descargo más jazzístico de Mitchell, HEJIRA.
Mientras Mitchell y Taylor vinieron a definir al cantante-cancionista americano, Inglaterra tenía sus propios trovadores. Donovan era la respuesta de Bretaña a Dylan, mientras produciendo los tales golpes de gente-piedra de peso ligero como el Superhombre de la Solana y Maduro Amarillo. Richard Thompson era el guitarrista del virtuoso para el gente-piedra británico la Convención de Fairport de grupo antes de golpear fuera en una sola carrera paciente que lo encontró escribiendo las canciones torcido y lamentable; Thompson la mayoría extremamente-aclamó el álbum, 1982 RETOÑO FUERA LAS LUCES, se grabó con su entonces-esposa, Linda Thompson. La carrera breve pero famosa del Nick tarde el showcased de Drake un estilo reflexivo, poético recordativo del 1968 álbum influyente de Van Morrison, las SEMANAS ASTRALES.
Mientras la guitarra es el instrumento del cantante-cancionista de opción, algún piano de la obra. El Rey de la Carole era un cancionista del estallido exitoso largo antes de que ella la grabara el 1971 álbum muy popular, el TAPIZ. Laura Nyro era el más teatralmente cantante-cancionista armonioso de los años sesenta, y su influencia puede oírse en la reciente música de Tori Amos. Newman cachondo usó su piano para escribir y realizar canciones que pintaron una galería de impar y a menudo los carácteres insípidos.
Las canciones de Jackson Browne, como aquéllos de Mitchell, ganaron la etiqueta "confesionario" debido a la naturaleza personal de sus letras. Las canciones del Los Browne Angeles-basados que también co-escribieron un golpe temprano para las Águilas lo Toman Fácil, también ha cavado en la política. Rickie Lee Jones es un cantante-cancionista de la Costa Oriental conocido ambos por su acercamiento jazzístico a la melodía y la persona bohemia que ella recogió de una mentora temprana, Tom Waits. Las esperas son una cantante-cancionista dotada cuyas canciones han sido cubiertas por las Águilas, Rod Stewart, y Bruce Springsteen.
Como cada otro dúo de format—the de estallido, la venda, el cantante-cancionista de group—the de muchacha entra y fuera de moda. Grande en el temprano - años setenta, el cantante-cancionista guardó un perfil bajo a través de los años subsecuentes de discoteca y punk. En el medio - años ochenta, los cantante-cancionistas hembras eran toda la rabia, con Vendedor ambulante de Tracy que reaviva el sonido de protesta con su debut exitoso, y Suzanne Vega que condimenta con especias su gente-piedra armonioso con una sensibilidad de Nueva York.
La música rural se ha vuelto un refugio últimamente para muchos cantante-cancionistas, no mencionar el babyboom mecen a entusiastas alienados por la escena contemporánea. A los cantante-cancionistas bien-considerados les gusta Lyle Lovett, Nanci Griffith, y John Hiatt nunca eran los golpes grandes en Nashville, pero eso es donde ellos lanzaron sus carreras del mayor-etiqueta. (Lovett y Griffith son rápidos citar la influencia de tales cantante-cancionistas menos-conocidos como Townes Van Zandt y Tipo Clark.) Mary Chapin Carpenter es un cantante-cancionista y estrella del país que también disfrutaron un golpe mayor con los Besos Apasionados, una canción por artista abanderado por los críticos, Lucinda Williams. Y la estrella rural más grande de los años noventa, los Arroyos de Garth, es el primero en admitir que él debe tanto a James Taylor acerca de la Madeja Williams.
- John Milward