El Estallido global: El multiculturalismo En Los años noventa
Camine en casi cualquier tienda del registro que hoy y oportunidades son usted encontrará la música genéricamente de todas las esquinas del globo en las cajas marcó música" "mundial o "golpe del mundo." En muchos casos, estos títulos podrían ser divididos más allá por la región, estilo o país. Sobre hace una década, normalmente se archivaron los títulos de música mundiales bajo "reggae" o "gente." A artistas les gusta en ese momento, que Bob Marley y Jimmy Cliff eran casi solamente responsables para poner música del reggae y Jamaica en el mapa de música de estallido en América del Norte y Europa Occidental. Antes de que los reggae irrumpieran en los mapas, había conocimiento pequeño o involucra sobre la existencia de música popular de otras culturas. A menos que, claro, usted estaba deseoso arriesgarse en las grabaciones del archival tradicionales soltó en la etiqueta de Folkways independiente (el catálogo completo de que está ahora disponible a través de Smithsonian/Folkways).
Reggae surgió en un momento cuando la música popular en América empezó perdiendo con la energía rebelde del medio-1950s y rabia socio-política de los tarde 60s. Aunque el ska jamaicano y el bluebeat singulariza que se anticipó el pulso rítmico de reggae y lilting el llamando vocal se importó al REINO UNIDO en los tempranos 60s, su apelación era principalmente confinada a la comunidad de emigres jamaicano. Por los tarde 70s, cuando el reggae era una fuerza establecida en ambos lados del Atlántico, la corriente principal la música popular era un artículo favorablemente comercializado, a menudo alimentado por el escapismo. Reggae así el reintroduced el poder y pasión la música popular muy occidental había perdido, mientras fusionando espiritualismo y el activismo político con su decir populista de injusticia social chocada y opresión en Jamaica empobrecido.
Pero esto no era la primera vez la música non-occidental entró en la corriente principal del estallido en la ola de un fondo político y/o social. Los Tarde 50s dieron testimonio de una boga breve para el calipso, el escombros y ebullient que Trinidadian llaman, el spearheaded por Harry Belafonte, aunque en un contexto del estallido hecho romántico grandemente despojado del a menudo el volumen satírico y frecuentemente político oyó localmente en su país natal. Antes de a la apariencia de reggae, la primera introducción de estallido de la corriente principal a los estilos non-occidentales entró vía el interés de Beatle George Harrison en la religión Oriental y cultura que llevaron a su asociación con el sitar indio Ravi Shankar principal en el medio años sesenta. Shankar siguió para volverse uno del más visible y ampliamente grabó a los músicos non-occidentales en la historia de música popular. En el contraste, tarde años sesenta y temprano 1970s Afro-golpe Nigeriano que Fela Kuti pionero nunca irrumpió en la arena del estallido, aunque él alertó el mundo occidental a la corrupción en su gobierno. Kuti soltó dos grabaciones clásicas en la Arista, REINO UNIDO (el PRESIDENTE NEGRO) y Mercurio (el ZOMBI) qué vendió a un centro pequeño pero consagrado de activistas americanos africanos principalmente militantes en el EE.UU..
El Sur a los destierros políticos africanos les gusta la trompeta jugador Hugh Masekela y vocalista Miriam Makeba disfrutaron algún éxito en los años sesenta como artistas de crossover de jazz-estallido, pero su impacto se achicó por el hecho que las etiquetas mayores que los grabaron eran incapaces de promoverlos con éxito como los artistas populares. Éste también ha sido el destino de artista del crossover africano Oriental y Rey de bandleader de "juju" que Ade Soleados que fueron firmados al reggae etiquetan los Archivos de la Isla después de la muerte de Bob Marley en 1982. Él se dejó caer después de la etiqueta tres años. El problema era que los ritmos Yoruba-influenciados de ese Ade Soleado y letras eran demasiado eclécticas para orejas occidentales usadas al sonido menos complejo de reggae. Pero los veterano del reggae iguales no eran seguros en su oferta para el crossover haga estallar el éxito y algunos comprendieron en el futuro que apareándose fuera de con americano o los megaestrellas británicos era la llave al reconocimiento de la corriente principal. Las colaboraciones musicales de Peter Tosh y giras con las Piedras Rodantes en el tarde-1970s y el descargo de su grabación, ARBUSTO DOCTOR, en la etiqueta de Archivos de Piedras Rodante un ejemplo está.
Es ninguna sorpresa, entonces, que la penetración más grande de música non-occidental en la corriente principal del estallido occidental vino con el apoyo colaborativo de un nombre grande y cantante pop bien posicionado como Paul Simón. Su atracción a los estilos musicales extensos había aparecido ambos antes con el Simon & Garfunkel y en su solo trabajo, con canciones individuales que cavan en la música andina y reggae. Casi una década después de que la influencia de reggae estaba totalmente absorta y digerida, Paul Simón viajó a Africa Sur dónde él encontró el Zulú un capella Ladysmith de grupo vocal Mambazo Negro y se sumergió en la música y tradición que ellos representaron. En la colaboración con los productores africanos Sur, Simón grabó GRACELAND en 1986, qué Ladysmith abiertamente destacado y siguió para volverse uno de los álbumes de estallido de cima de los años ochenta, mientras vendiendo encima de siete millones de copias. Aunque GRACELAND ayudó reavive Simón está combando la carrera en la arena del estallido, él usó su golpe comercial y prestigio para promover Ladysmith como un grupo del estallido internacional mayor. Irónicamente, Simón soltó GRACELAND en un momento cuando el forcejeo contra la opresión negra y apartheid en Africa Sur había alcanzado la vanguardia de política mundial. Aunque Simón encolerizó las organizaciones del anti-apartheid cuando él violó un boicot cultural de Africa Sur allí con una gira en el apoyo de GRACELAND, Ladysmith y otro africano Sur se agrupa como Mahlathini Y Los Mahotella Queens y las Hermanas de la Ciudad Oscuras, se ha hecho super-estrellas internacionales y los embajadores culturales en los talones del éxito del álbum.
Spearheaded por la contestación a GRACELAND, Simón se puso especializado a la promoción de Ladysmith como la música del estallido internacional los artistas magnetofónicos. A los esfuerzos de Simón también animados a los megaestrellas del estallido como Peter Gabriel, Ry Cooder y David Byrne navegar el éxito internacional de artistas de música mundiales más eclécticos les gusta el cantante devoto paquistaní el Nusrat Fateh Ali el Kan, vocalista senegalés Youssou N'Dour, el Malian Afro-azules guitarra mago el Ali Farka Toure, vocalista brasileño Margareth Menezes y otros. De hecho, Gabriel y Byrne realmente han entrado en el negocio de grabar a los artistas non-occidentales con el establecimiento de su propia música mundial etiqueta, Mundo Real y Luaka Bop.
Igualmente, las etiquetas mayores tienen el upped la distribución y grabando de música mundial en las etiquetas especializadas como Elektra Nonesuch, Terraplenes e IRS. Pero el ser de riesgos real alojado el mercado de música mundial está por las cuentas de americano independiente y las etiquetas europeas gusta más Redondo, Shanachie, Arhoolie, Green Linnet/Xenophile, Globestyle, Circuito de Mundo, Pedernal y Cacerola. Estas etiquetas autorizan a menudo las grabaciones del independents pequeño en los países alrededor del mundo o hacen sus propias grabaciones en la situación en los estudios provisionales (normalmente la casa del artista, en un restaurante local o a las fiestas) y con el equipo portátil. Es estas etiquetas que no sólo han asumido la tarea de grabar los grupos en algunos de los sitios más remotos en el mundo, pero también debe educar a los públicos, promotores y escritores en la cultura, religión, el estilo de música, la instrumentación y, en algunos casos, la historia política y económica asoció con la música y artistas.
Pero no hay ningún negando que las grabaciones de la venta más buenas son esos ese abrazo los formularios de música populares Occidentales. Simultáneamente, más allá de una organización definida de sonido, estos grupos deben destinar también tecnología Occidental, estética, vestido y actitud. Un enfoque político se ha vuelto menos de un incentivo para traer a los oyentes a la música y cultura de otro rural. Como la música popular occidental, la música mundial es estimada para su danceability y accesibilidad del estallido. Este enfoque en el ritmo y baile estaba en parte inspirado por una industria de música de baile Parisiense lozana que estaba mucho tiempo en el lugar ante Paul Simón abrió las compuertas con GRACELAND. Desde el medio-1970s, las discotecas Parisienses han sido alimentadas por los estilos de baile de música africanos populares como el "soukous", "rai" y "highlife." Estos llama ellos era una fusión de discoteca occidental, jazz y ritmos del baile Latinos como el mambo y rumba. Algunos de los primeros golpes europeos se grabaron por el vocalists/instrumentalists de Malian Mory Kante y Salif Keita y el rai argelino cantante Cheb Khaled.
En los años noventa, el sonido Parisiense continúa reverberando con el éxito mundial de recién venidos gusta Angelique Kidjo, el Kanda Bongó Hombre, Loketo, Ray Lema, Baaba Maal y otros. Estos artistas, a su vez, han influido en las escenas de club de discoteca en Londres, Berlín, Nueva York y Los Angeles. Pero para el entusiasta de música verdaderamente aventurero en los años noventa, las ofrendas de música mundiales de todas las esquinas del globo están prontamente disponibles, si usted lo prefiere en las grabaciones por el familiar y estableció que artistas del estallido, fundidos con el jazz occidental, hacen estallar, golpe seco y, sí, incluso país o en su formulario de archival de purista.
- Cathy Ragland